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关于通俗音乐对传统民歌的影响的探讨
2020-04-19 22:04
论文题目关于通俗音乐对传统民歌的影响的探讨
论文来源御用学术网转载各大学术平台资料,仅提供下载学习。
写作语种中文
论文字数5106字
所属专业艺术专业
论文层次级别专科毕业论文
论文作者李凯富
作者单位杭州师范大学
研究方向传统音乐研究
论文用途论文答辩
论文其它处理无数据处理要求。
论文解决关键点本专科论文重点介绍了传统音乐发展现状,并进一步分析了传统音乐如何与流行音乐融合发展传承。
论文部分内容:
摘要:通俗音乐歌曲对传统音乐的冲击,影响了传统民歌的前途和发展。为让传统民歌既保持和长期发展,可融合社会流行元素进行创新并共同发展,把传统音乐的经典情感艺术积累逐渐向当今社会开放,形成相互包容、融合和渗透以实现传统民歌与流行歌曲的融合发展。
关键词:传统;音乐;通俗音乐;融合;影响
前言:
传统民歌和通俗音乐存在着天壤之别,传统民歌是中国经历几千年文化的漫长发展和日常生活的积累,是人们对生活的重现,是对生产劳动的赞美和总结,一般都是采用传统乐器演奏,而且旋律相对较简单,现在民间深受大众人们所喜欢的通俗歌曲的词曲与演奏方式跟传统歌曲有很大的不同,流行歌大部分是词曲分开完成,将其拟人化并使用夸张的方式表现出来,还有些则是体现词作者当时的情感,只表现作者当时情感,大部分都是描写平常生活中一些具体的事和物,而传统歌曲是词和曲同时一气呵成,是广大民众共同的结晶,而流行歌曲的词曲创作是分开的,大部分都是由一类人专门负责完成歌词的写作,另外一类专业的人专门负责曲的制作,产生的形式是集中大批量出现,内容一般都比较适合现在人们的思维方式,商业化的特征比较明显,传统民歌具有丰富的文化底蕴,在传统音乐中拥有非常重要的地位,对研究传统人们当时的社会生活方式有着重要意义。但是现在随着人们生活方式社会的不断发展和变化,在当代社会的发展中,传统音乐相对通俗音乐表现出衰亡的趋势,怎样发展传统音乐,丰富通俗音乐的内涵,使传统音乐和流行音乐共同持续稳定的发展一个值得研究重要课题,因此本文就传统音乐与通俗音乐的影响和如何融合发展进行了讨论。
一、音乐的发展现状
近些年来,使用互联网从事音乐创作的逐渐增多,很多比较优秀的网络歌手和作品也深受广大爱好音乐的人的热衷,但是,只要你认真观察所有互联网音乐,不难发现有不少低俗化的词曲内容,现在有很多词曲制作人故意恶搞歌曲内容,比如《飞向别人的床》、《小莫骚麦》涉黄的歌曲和一些毫无实质性内容的歌曲等,这样流行于网络并广为传播的歌曲每年有成百上千。面对我国这种低俗化音乐发展状态,中国音乐家协会举行了一场“抵制网络歌曲恶俗之风”的座谈会,在会谈内容中出现了很多在音乐行业里未见的“痛批”字样,并且找出了一些有代表性的低俗网络歌曲制作人和团,并给与了严厉的谴责和发出了正式的倡议书。 
但是在会议的参与人中也有对被批歌曲持不同说法的人,从中国互联网流行音乐目前的发展形式看,近些年来优秀作品确实也是非常的少,很多大牌明星歌手已经才华用尽、到了无歌新歌可唱逐渐别遗忘的地步。在种形式下,我国唱片行业每况愈下,能够得到广大人民喜爱的作品屈指可数。
先进的互联网传播技术不一定就会带来文化的进步,它需要与之适应的先进的生产力,其实在内地流行乐坛中也曾有过一批有抱负、有理想的才俊青年,但那个时代已经一去不返,纵观我国流行音乐的发展历程不难看出,我国的流行音乐在经历了短暂的发展后,很快便出现了疲软现象。至关重要的原因就是整个行业比较浮躁,一切都向钱看齐,所有音乐人都希望于一炮红遍大江南北,创造如股市和房地产般的致富神话。 
随着人们的生活的方式和思维观念都在不断的变化,人们对音乐的欣赏习惯和追求也给传统音乐提出与之相适应的新要求。要求传统音乐要不断的丰富内容和格式趋于多样化,不断创新和发展演唱风格。但目前中国音乐文化发展存在一些问题。一是因历史和现实的原因,在我国音乐市场无序化发展状态一直存在,很多必要的运行机制、市场秩和行业规范需要建立,在音乐行业中没有相关法律法规的约束,盗版现象普遍存在。二是国内音乐创作人受港台和欧美强势文化的渗透,拷贝他人旋律或节奏的普遍存在,缺失自我的原创精神,理论研究非常薄弱。三是缺乏深入研究的传统音乐创作人才。在互联网工具的带动下流行音乐创作混乱,大多数网络音乐人不具备专业的演唱技能和词曲创作能力,音乐内容平庸和平面化,对传统音乐缺乏深入的挖掘。
二、流行音乐的发展原因
黎锦晖(1891-1967)是中国公认的通俗音乐的奠基人。她受家乡民间音乐和戏剧影响投身到新音乐行业中,之后他之所以能够开创通俗音乐,主要是和她当时的时代背景相关关。二十世纪20 年代的西方通俗音乐特别是美国通俗音乐通过舞厅、广播、电影等形式传入中国,中国广大对通俗音乐的需求也不断扩大和不满足于西方通俗音乐,同时也在创作属于自己的音乐,《妹妹我爱你》、《毛毛雨》等作品便随之诞生。那时黎锦晖不但热衷于通俗音乐的创作,而且还以“明月歌舞团”为载体广泛传播自己的音乐作品。她结合了西洋舞曲节奏和民间音乐的旋律,也仿效爵士乐的配乐风格,适合大众的趣味要求,奠定了中国流行音乐的基本风格。
三、流行音乐的发展现状
新中国成立后,大众性音乐逐渐形成主流,成为歌曲创作的一个繁荣时期。在这一阶段,出现除了《歌唱祖国》、《东方红》、《我们走在大路上》等一些红遍全国的音乐作品。之后受到文化大革命的影响,通俗音乐逐渐沉寂,适应当时政治影响的红色歌曲替代了具有活泼特色的通俗音乐。
随着改革开放的到来,我国的政治、经济形势得到了改变,音乐文化领域也有了全新的思路,歌曲风格一致的政治服务革命歌曲向抒情和流行歌曲转变,出现了很多抒情化原创音乐创作者,比如《在希望的田野上》、《太阳岛上》、《十五的月亮》等。20 世纪 80 年代中期到 90 年代末期,是流行音乐发展的一个丰盛时期,录音机、磁带、唱片等的普遍出现使流行音乐成为个体欣赏的主流方式,随着电视进入百姓家庭,夸大了流行音乐的传播速度,提高了流行音乐在乐坛中的地位。在这个时期,涌现出许多的流行音乐创作和演唱人才,而且出现多种歌曲风格,比如《同桌的你》、《青春无悔》、《北风》、《黄土高坡》、《信天游》等,到 21 世纪,国内流行音乐出现多种形式的的发展,类型更多,作为现在主要的传播载体的互联网成为推动音乐传播强劲手段。
四、传统音乐的发展现状
随着时间推移,传统民体现了人民真实的生产实践,反映了劳动人民的生活状态,在民间广为流传,是中国非常重要的的音乐。但现在传统民歌却逐渐衰弱,受社会的进步和环境的影响,难以像流行歌曲那样能随时体现社会的现象和当今年轻人的心理情感产生共鸣,同时还迎合了商业发展需求,而传统音乐基本都是劳动人民在生产水平较低时在辛勤劳动和实践中诞生的,现代社会的今天人们生活向健康、幸福快乐的方向发展,传统民歌的那种形态已不适应当前的流行社会环境,使得传统音乐的推广受到一定程度的约束,边缘化形式日趋严重。据不完全统计,每一分钟就会有一首民歌消失。传统民歌的历史可追溯到远古时期,最早进入沈阳音乐学院到现在已有 59 年的历程。经过数十年的的创作、借鉴、变革和发展,形成了有别于传统民歌的学院派民歌。出现了传统民歌的多种特点,比如理论相结合的欧美唱法,民族美声唱法,一时间学院派的异军突起,使传统音乐看起被广大群众重视但又觉得被广大群众排挤,传统音乐根源性与传承性开始成为有更多担心的问题传统民歌的。
五、传统音乐在流行音乐中的发展与融合
通过音乐家的实践证明,传统音乐通俗化是可行的,也是适应当前社会和世界音乐发展形式,是可控的和拥有较为广阔前景的。 
(一)民族声乐通俗化是和通俗声乐发展的共同需求
黑格尔曾经说过一句名言“存在即合理”,“民通唱法”的诞生是随着人们生活水平的提高以和文化水平的不断进步,体现了中国人民对美的向往和思想意识的提高,提高了音乐人艺术的认识水平,也熏陶了广大听众的情操,它的存是一种历史的必然并不以人的意志而转移,民族声乐通俗化趋势是音乐传播方式和商品经济大发展的背景下产生,也是广大人民对美的需求和歌手文化修养变化的结果。从这种意义上分析,“民通唱法”的诞生和发展不仅是合理的,而且也是必然需要的。
同时我们也应该能够发现,民族声乐通俗化并不旦旦是民族声乐发展的一方要求,同样也是通俗声乐长远发展的需求。随着通俗声乐的发展和成熟,通俗声乐艺术家们也越来越意识到,科学的发声技术是决定通俗声乐艺术生命力的关键因素,同样对提升通俗声乐的艺术表现力也有决定性因素。科学的发声,对腔体共鸣的使用和控制能够为通俗声乐艺术家们带来更为良好的音色,这种音色也解放了歌唱者的身体,让演唱更为简单,增加了通俗声乐家的音乐寿命。因此说,“民通唱法”的产生并非单方面的努力,而是所有艺术家共同努力的结果。
(二)民族声乐通俗化发展的方向
民族声乐通俗化要顺应时代不断变化的发展,并跟随人们需求的变化而变化。无论“民通唱法”还是“跨界唱法”,同样需要用歌手的声音去“传情达意”,要采用更为开阔的视野和更灵活的手段,以民族声乐文化为根基,把握歌唱的情感,真情投入,并时刻牢记民族性、时代性、科学性的原则,找到情感、技术、时代的最佳契合点。民族声乐通俗化的唱法要尽快形成科学的音乐理论体系。由于“民通唱法”产生时间不久,对其研究尚处于不成熟的阶段,对于它的界定并不科学。人们在欣赏以“民通唱法”演绎的歌曲时,会产生疑问,这究竟是什么样类型?只有科学的理论体系支撑,各种唱法进行科学梳理和发展,才能为更广泛的听众所接受。 
民族声乐通俗化的发展要具备更为广阔的国际化视野。一种艺术形式要形成规模,扩大影响力,必须具备国际视野和国际影响力,这样会更有利的促进人们对其的接受能力。古典音乐通俗化之所以为世人所接受,就是因为一批艺术家在世界范围内的不懈传播和努力。在国际舞台上,莎拉·布莱曼就是古典音乐通俗化的代表人物,她游走在美声唱法和通俗唱法之间,用创新的手法来演绎经典,让人民重新认识到古典音乐的魅力。同样,“民通唱法”的艺术家们也要走出去,与世界上先进的音乐思想进行碰撞,取其精华,促进“民通唱法”等艺术形式的推广和普及。
(三)传统民歌与流行歌曲融合发展
由于中国的社会形态与生活方式的改变,对于流行歌曲对传统民歌的冲击与影响,使传统民歌出现了两个分支,一个是“原生态民歌”; 另一个是“新民歌”。
“原生态民歌” 的兴起促进流行歌曲对传统民歌的传承“原生态民歌”是指我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的 “原汁原味”的民间歌唱音乐形式,具有传统民歌的原始性和根源性。
著名歌唱家蒋大为认为: “民族唱法有 ‘艺术的民族唱法’,还有民族民间唱法,即所谓的 ‘原生态唱法’。从广义讲,这两类唱法都应包括在民族唱法之内。”
原生态的民歌与人们的生存斗争密切相关,随着时间的推移,朝代的变迁,民歌反映了各个时期人们的生活,比如 《长城谣》是一首抗日战争爆发后创作的歌曲,歌词 “自从大难平地起奸淫掳掠苦难当,苦难当奔他方骨肉流散父母丧,没齿难忘仇和恨日夜只想回故乡,大家拼命打回去哪怕贼掳逞豪强”,生动刻画了当时贫民百姓的艰苦生活。但是,现代的“原生态民歌”大多借鉴流行歌曲的流行元素,促进了流行歌曲对传统民歌的传承。
“新民歌” 的产生促进了流行歌曲与传统民歌的有机融合“新民歌”是指在原来传统的民歌中加入流行时尚等元素,是民歌与流行歌曲相融合的歌曲。“新民歌”的主要代表歌曲有: 《幸福万年长》《家乡美》《幸福飘香》《好运来》《欢天喜地》《奥运的微笑》等。
“新民歌”产生于二十世纪末,到二十一世纪很受欢迎。“新民歌”的诞生迎合了民众欣赏流行元素的同时,也把大量优秀的传统民歌带回到人们的音乐生活中,让更多的年轻人喜欢上了民歌。 “新民歌”既引领了流行歌曲潮流,又传承了传统民歌。 “新民歌”的出现对我国西部较为偏僻封闭的少数民族传统民歌的传承有着重要意义。新时代的歌手为了获得更大的音乐市场份额,大量改编民歌,都市人再不需要用嘹亮的嗓门给另一个山头的人传递信息,轻声细语,娓娓道来在现代社会中显得更为合适。
“中国风” 带着传统民歌古风与国际流行歌曲相融合当今的流行音乐中,“中国风”是一个常见的曲风,它是古典与现代的结合,展现中国传统文化的独特韵味,有逐步走向国际的趋势。传统民歌处处透着 “中国味儿”,将传统民歌与流行歌曲融合不失为一个将中华元素推向全球的好举措。因为中外文化不同、环境不同,中国民族唱法的发声方式也是我国特有的,很多外国人很难接受传统民歌。然而 “中国风” 流行歌曲的出现,容易被中外大众接受,在流行歌曲中加入独特的中国民歌的元素是一种创新,有助于传统民歌在国内外生命力的延续。比如,方文山的 《东风破》 《千里之外》 《菊花台》《青花瓷》创造了 “素颜韵脚诗”这种新的诗歌风格,他用行云流水的中国古风作词,缓缓流淌的旋律,别有一番风味。陶喆的 《susan 说》,其中 “Su-san” 是 “苏三 ” 同音谐音。 将 R&B 与京剧结合,把 “苏三起解”的流水快板改编为 “Susan 说”,一段感时伤怀的中国故事写成了这首歌。王力宏的《盖世英雄》《在梅边》。王力宏沿用张之洞 “中学为体,西学为用”的思想,在电影 《霸王别姬》 影响下,由京剧昆曲名角及许多音乐人将中国传统文化推向国际化。阿信参考了汤显祖的 《牡丹亭》,完成了《在梅边》的词。王力宏这种嘻哈 R&B、rap 与京剧昆曲的结合,展现了中国流行歌曲与中国传统歌曲的创新与独特魅力,促进了国际 “中国风” 的流行,“中国风”通俗流行歌曲不失为延续民歌生命力的一个好办法。
结束语
总之,流行歌曲对传统民歌有着深刻的影响和冲击。发扬传统 “原生态”民歌的同时,“新民歌”保留传统民歌的特点,融合了现代流行歌曲的多种元素。“中国风”歌曲也带着中国传统元素开始走向国际。提倡流行歌曲与传统民歌相融合,这些都推动传统民歌存在和发展的创作方向。2015 年来自内蒙古的摇滚乐队———杭盖乐队杭盖乐队凭借 《轮回》赢得第二季 《中国好歌曲》 的最终冠军。杭盖乐队的导师刘欢说: “要让本民族的音乐在自己的土壤上生根茂盛。” 杭盖乐队说: “民歌没有了文化肯定也不存在了。”“国际音乐环境,目前已到了全面融合的年代,传统民歌在保持其文化独立性的同时,也需要与时俱进,与更多流行音乐元素相结合,只有这样,流传至今的民族文化瑰宝,才能继续传扬下去,弘扬出去”。传统民歌的传承和发展是一个系统工程,要建立一个鼓励原创和表演的机制,真正使传统民歌回归社会,回归大众,回归流行,形成包容性、融合性、渗透性的音乐形式,实现传统民歌与流行歌曲融合发展,赋予传统民歌新的生命力。
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