浅谈冷军油画艺术特点
摘要：冷军作为我国油画界写实主义的领军人物,冷军通过对外部事物极强的敏感、以及熟练的技法，还有卓越的审美向我们倾诉着他对艺术、对社会、对自我的思考,并且形成了独具特色的风格。本艺术论文试图通过对冷军油画创作的技法表现和情感表达的分析,探求冷军创作的油画作品表现出的艺术特点。本文以相关论文文献资料作为参考基础，并通过研究学习冷军的绘画，了解其艺术与内在的一致性，获得更多绘画与精神的结合。
关键词：冷军；油画；艺术特点
一、冷军的简介与他的成就
（一）冷军的简介
冷军于1963年出生在四川。并于1984年从武汉师范学院毕业。目前担任武汉画院副院长，是我国一级美术师。冷军一生创作了多幅知名作品，并且多次参加油画大展，均获得了不错的大奖，其名声也是早已响彻海内外，冷军又被誉为最近几年我国有着极强影响力的美术家，其创作的作品和个人魅力影响着一代又一代人。
（二）冷军的成就
通过上面的介绍可以出冷军先生在其有生之年一直都专注于发展绘画事业，冷军的奋斗和努力也造就了其不平凡的一生，并且获得了巨大的成就。可以说，对于像冷军这样一个有着较高声望的油画家而言，不仅为了超越历史，更为了创新历史的发展，创新人员要在探索艺术发展的过程中不断创新，并为后人留下诸多精品。冷军先生一直坚持自己的写实主义，这种创作风格和他当时身处的年代以及他所受的教育存在极大的关系，冷军的个人趣味十分传统 。相比较而言，冷军拥有非常多其他艺术家们无法察觉到的敏锐感，冷军最具优势的方法感就是能够十分娴熟地利用自己的利器，而且能够轻松驾驭。冷军十分重视方法的使用，然而并不是一个唯方法论的人，冷军拥有极强的方法判断敏感性，再加上拥有强大的语言控制力，这些都使得冷军在进行作品创作的时候可以做到无往不胜。冷峻创作的组画比如《世纪风景》曾经在第三届中国油画年展中取得金奖，给冷军继续从事油画事业树立了信心。1999年，冷军创作的油画名为《五角星》再次获得我国第九届美术作品展金奖。其后来创作的《世纪风景》都远远超越了一个普通艺术家能够企及的范畴，这也奠定了冷军在我国现代艺术时尚拥有不可替代的崇高地位。
二、冷军的油画风格
（一）从构图与色彩上分析冷军的绘画艺术特色
从构图方面进行分析，冷军一般都不会去优先抢占好位置，一般也和其他画家一样坐在一起写生，冷军并不急着用手中的笔画处理好的模特，一般是等所有人都完全坐定之后，慢慢地找到位置，接着找好相对较好的自己顺手的角度构图，并且最终确定自己落座的位置，虽然冷军不画模特，他画的是画场景。然而，冷军从来都没有画过轮廓，通常是用几种不同的颜色将色块将构图确定下来，因为冷军认为先庙会轮廓再对细节进行描绘才是比较适合自己的创作程序。在色彩方面，冷军先对一些大的背景和色调做好色彩基础确定，并且用十分稀薄的颜色当做铺垫，当所有的形体位置均确定好之后，冷军才开始对细节进行描绘，可见冷军是一个十分注重细节描绘的人。为了能够消除笔触以及画面中存在的痕迹，他使用的颜色一般是一次薄过一次，而且越来越透明，目的是为了能够更好地进行人物刻画。所有的细节都需要经过重复调整，并且最终用含量较少而且是十分微妙的底色做最后一次渲染，目的在于实现画面颜色的统一。
冷军通常会下意识地对所有的画面中的每一个细节进行调整和取舍，“对于有的图式当中应该遵循的‘简化’原则的往往使用地比较到位，能够有效做出对古典写实主义的回避，尽量回避因为描绘手法太过炫耀，或者是修饰主义色彩过于浓烈的做法。画面内容减少了，使得整幅画面更加单纯，并且更加强烈地突出主题，这种‘极少’内容的方法能够传达出更多古典至善的创作理念，同时也能够更加有效地对事物的内在进行展现，充分展现出古典主义当中存在的‘至尊至上’等基础美学理想。此外，因为‘减少’了内容并且剔除了很多和美学毫无关系的内容，同样使得整幅画面看起来更加纯洁，同样变得更加神圣…”（摘自冷军作品《自圆其说》）所以，冷军使用的绘画技巧愈加高超、或者是画作的艺术人物愈加逼真，就越发能够让人感觉到不一样的艺术魅力。比如《小唐》以及《小姜》这两部作品都是冷军最为经典的代表作。当观赏者站到作品面前仔细端详的时候，似乎能够感受到画中少女的心跳和呼吸，能够感受到少女发丝的颤动和光泽，并且能够感受到每一道衣物外表的褶皱，甚至是针织衫下那温软的肌肤，都仿佛能够让观赏者感受到。从画中能够看到女子或对视观众，或低头垂睫，这些展现都能够体现出一种有着极强生命力的姿态，仿佛能够看到和一个鲜活的人在对视。从整体上看，已经完全无法看出这幅作品的创作痕迹，只能够看到这是一幅十分精美的画作。比如，冷军创作的《香雨》就是以竹为主题进行描绘的系列作品，植物是创作的对象，然而植物和人物作品以及表现语言都存在很大的不同，这种贯穿其中的美依旧是如往常一样，在这种有着极强画面感的写生作品下，作品能够展现的不仅仅是枝叶、主干等的空间关系，这幅作品的用意也正是为了让观赏者看到不一样的生命力。
（二）从感情方面分析冷军的的绘画艺术特色
冷军是一个从小就非常喜欢画画的人，然而家里人根本不支持冷军从事画画行业，冷军事实上也未接受过十分正规的训练，但是冷军一直很勤奋，冷军常常拿着画册一个人练习，随着练习的次数越来越多，冷军的基本功也因此变得扎实。到了大学之后，冷军的素描作品十分追求生动、写实。冷军在大学时候画的石膏像并不同传统意义上的绘画，冷军有意地将石膏像上的痕迹显露出来，冷军角色只有这样，整幅画作的生动感才能够得到体现。时间长了，甚至有观赏者认为冷军是一个充满了匠气的人，从这之后冷军才意识到绘画的趣味和审美的重要性。渐渐地，冷军的画作风格变得粗放起来，而且使用了很多概括性的创作手法，画味更加浓厚。直到上个世纪80年代后期，当时的社会环境已经发生了巨大的变化，冷军渐渐地回到了之前的写实道路，原因在于冷军当时深受美国流行主义的影响，而且在这之后冷军创作的画作风格十分细腻，并且形成了一种十分极端的写实主义风格，这些都和冷军小时候偏爱逼真创作手法有着紧密的关系。写实艺术作为人类艺术创作十分宝贵的一项遗产，尤其是在西方，通过写实主义创造的绘画作品受到了世人的广泛赞誉。冷军先生是接受过十分严格的训练之人，因此对于写实情有独钟，冷军用一种独到的艺术技术进行创作，冷军创作的作品大部分都是写实主义，能够带给观赏者非常强的冲击力。而且冷军创作的画作作品中散发出对于生活的热情，表现出一种积极向上的生活态度。
三、从冷军的油画作品中论述他的艺术风格
写实绘画最早源自于西方，有着十分悠久的历史以及十分深厚的传统，在文艺复兴时期，写实主义得到了广泛推广，并且有着较大的影响力。冷军也是一位有着明显超写实主义风格的画家，还有的人将超写实主义风格称之为照相主义，然而冷军创作的作品事实上和照相写实还是有着很多差异的地方，冷军的作品大部分来源于写生加参考图片的创作方式，这种和自然直接交流的方式使得冷军创作的画作表现出极强的艺术生命力。冷军的作品有着极高的“质感”，这种“质感”也成了冷军展现油画艺术的重心，充分表现出了“真实”是艺术的关键所在。1999年，当时冷军先生创作的油画作品名为《五角星》，这幅作品是以政治题材为主的，这幅画作将冷军的艺术生涯推向了顶峰。在冷军心中，五角星象征着人们敢于追求真理的决心，同时也象征着人们的生活会越来越好，是人间正道的象征，而且画法方面表现出了十分明显的极端主义，肌理效果非常强，而且十分真实，观赏者看到之后都想着伸手去触摸，仿佛看到了真实的事物。冷军创作的画作表现在创作手法上主要采用的承接传统的方式，然而冷军的作品在很多人眼中看起来十分生动、逼真，冷军创作的作品在行家眼中看来是十分严谨、得体的，同时也体现出十分优雅的色彩。比如在《肖像之相——小唐》这幅作品中，这幅作品中的人物是一个有着纯洁心灵的圣女，她的形象相比较物流横流的真实社会而言有着十分鲜明的对比，尤其是当观赏者看到这位女孩湿润的肌肤的时候，那水晶透亮的眼睛，用十分细致的线条绘画出来，勾勒的秀发浓密而又乌黑，充分衬托了女孩细腻、纯真的脸庞。从这可以看出，冷军创作的作品达到了“细腻而不腻，逼真而不真”的境界。冷军创作的作品对于后代很多学习油画创作的学生有着极大的触感。
四、冷军油画作品中写实手法的借鉴意义
冷军先生作为我国写实主义油画的领军人物，他的油画作品在我国写实画派具有重要的地位，所以冷军先生的优化写实手法和技巧都是值得我们学习借鉴的。对于超写实的艺术特色，首先分析冷军的油画作品，通过对作品的分析了解其作品的写实手法对最终画面的效果。只有先知道了他的写实手法的技法，我们才会更好的运用到我们自己的画面当中，对我们的绘画有很大的帮助。其次，在了解冷军的油画作品的写实手法的同时也要对他的作品进行对比，他早期的作品与后期相比，有什么改变？我们也应该学习一下他坚持超写实主义风格多年的精神。在今后的绘画中，不断的学习，不断的创新。总的来说，冷军先生作为我国著名的写实派画家，对写实手法的表现方面有很多值得我们学习的东西。从冷军的身上，我也悟出了一个道理，一个人的精力有限，不能空想做大事。其实能将一件极小的自己最喜欢的事情做到极致，也就是做成大事。
总结
冷军的油画作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜，其作品最大的特点就是极端化写实。观者在其画前无不被其画面精致入微的形象与技巧所折服。画面物体真真切切，置立其间让人心魂荡溢，不仅如此，由于对当代题材与内容的切入给观者精神上也形成全面张力，心灵受到强烈的震颤！
参考文献
[1]王伟佳.静与美——冷军《限制·自由》赏析[J].艺术科技,2014(05).
[2]刘心愿.冷军超写实油画研究[D].安徽大学,2014.
[3]王丽, 宋魁彦. 漆画教学中创造性思维的培养[J]. 艺术教育, 2008(02):62.
[4]潘辉.现实与超越—论超级写实主义之维[D].华中师范大学,2011.
[5]宇菲.绘画的绝招就是审美——冷军专访[J].艺术.生活,2010(05).
[6]韩笑.浅析材料技法与油画家个性化绘画语言的关系[D].南京师范大学,2014.
关键词：冷军；油画；艺术特点
一、冷军的简介与他的成就
（一）冷军的简介
冷军于1963年出生在四川。并于1984年从武汉师范学院毕业。目前担任武汉画院副院长，是我国一级美术师。冷军一生创作了多幅知名作品，并且多次参加油画大展，均获得了不错的大奖，其名声也是早已响彻海内外，冷军又被誉为最近几年我国有着极强影响力的美术家，其创作的作品和个人魅力影响着一代又一代人。
（二）冷军的成就
通过上面的介绍可以出冷军先生在其有生之年一直都专注于发展绘画事业，冷军的奋斗和努力也造就了其不平凡的一生，并且获得了巨大的成就。可以说，对于像冷军这样一个有着较高声望的油画家而言，不仅为了超越历史，更为了创新历史的发展，创新人员要在探索艺术发展的过程中不断创新，并为后人留下诸多精品。冷军先生一直坚持自己的写实主义，这种创作风格和他当时身处的年代以及他所受的教育存在极大的关系，冷军的个人趣味十分传统 。相比较而言，冷军拥有非常多其他艺术家们无法察觉到的敏锐感，冷军最具优势的方法感就是能够十分娴熟地利用自己的利器，而且能够轻松驾驭。冷军十分重视方法的使用，然而并不是一个唯方法论的人，冷军拥有极强的方法判断敏感性，再加上拥有强大的语言控制力，这些都使得冷军在进行作品创作的时候可以做到无往不胜。冷峻创作的组画比如《世纪风景》曾经在第三届中国油画年展中取得金奖，给冷军继续从事油画事业树立了信心。1999年，冷军创作的油画名为《五角星》再次获得我国第九届美术作品展金奖。其后来创作的《世纪风景》都远远超越了一个普通艺术家能够企及的范畴，这也奠定了冷军在我国现代艺术时尚拥有不可替代的崇高地位。
二、冷军的油画风格
（一）从构图与色彩上分析冷军的绘画艺术特色
从构图方面进行分析，冷军一般都不会去优先抢占好位置，一般也和其他画家一样坐在一起写生，冷军并不急着用手中的笔画处理好的模特，一般是等所有人都完全坐定之后，慢慢地找到位置，接着找好相对较好的自己顺手的角度构图，并且最终确定自己落座的位置，虽然冷军不画模特，他画的是画场景。然而，冷军从来都没有画过轮廓，通常是用几种不同的颜色将色块将构图确定下来，因为冷军认为先庙会轮廓再对细节进行描绘才是比较适合自己的创作程序。在色彩方面，冷军先对一些大的背景和色调做好色彩基础确定，并且用十分稀薄的颜色当做铺垫，当所有的形体位置均确定好之后，冷军才开始对细节进行描绘，可见冷军是一个十分注重细节描绘的人。为了能够消除笔触以及画面中存在的痕迹，他使用的颜色一般是一次薄过一次，而且越来越透明，目的是为了能够更好地进行人物刻画。所有的细节都需要经过重复调整，并且最终用含量较少而且是十分微妙的底色做最后一次渲染，目的在于实现画面颜色的统一。
冷军通常会下意识地对所有的画面中的每一个细节进行调整和取舍，“对于有的图式当中应该遵循的‘简化’原则的往往使用地比较到位，能够有效做出对古典写实主义的回避，尽量回避因为描绘手法太过炫耀，或者是修饰主义色彩过于浓烈的做法。画面内容减少了，使得整幅画面更加单纯，并且更加强烈地突出主题，这种‘极少’内容的方法能够传达出更多古典至善的创作理念，同时也能够更加有效地对事物的内在进行展现，充分展现出古典主义当中存在的‘至尊至上’等基础美学理想。此外，因为‘减少’了内容并且剔除了很多和美学毫无关系的内容，同样使得整幅画面看起来更加纯洁，同样变得更加神圣…”（摘自冷军作品《自圆其说》）所以，冷军使用的绘画技巧愈加高超、或者是画作的艺术人物愈加逼真，就越发能够让人感觉到不一样的艺术魅力。比如《小唐》以及《小姜》这两部作品都是冷军最为经典的代表作。当观赏者站到作品面前仔细端详的时候，似乎能够感受到画中少女的心跳和呼吸，能够感受到少女发丝的颤动和光泽，并且能够感受到每一道衣物外表的褶皱，甚至是针织衫下那温软的肌肤，都仿佛能够让观赏者感受到。从画中能够看到女子或对视观众，或低头垂睫，这些展现都能够体现出一种有着极强生命力的姿态，仿佛能够看到和一个鲜活的人在对视。从整体上看，已经完全无法看出这幅作品的创作痕迹，只能够看到这是一幅十分精美的画作。比如，冷军创作的《香雨》就是以竹为主题进行描绘的系列作品，植物是创作的对象，然而植物和人物作品以及表现语言都存在很大的不同，这种贯穿其中的美依旧是如往常一样，在这种有着极强画面感的写生作品下，作品能够展现的不仅仅是枝叶、主干等的空间关系，这幅作品的用意也正是为了让观赏者看到不一样的生命力。
（二）从感情方面分析冷军的的绘画艺术特色
冷军是一个从小就非常喜欢画画的人，然而家里人根本不支持冷军从事画画行业，冷军事实上也未接受过十分正规的训练，但是冷军一直很勤奋，冷军常常拿着画册一个人练习，随着练习的次数越来越多，冷军的基本功也因此变得扎实。到了大学之后，冷军的素描作品十分追求生动、写实。冷军在大学时候画的石膏像并不同传统意义上的绘画，冷军有意地将石膏像上的痕迹显露出来，冷军角色只有这样，整幅画作的生动感才能够得到体现。时间长了，甚至有观赏者认为冷军是一个充满了匠气的人，从这之后冷军才意识到绘画的趣味和审美的重要性。渐渐地，冷军的画作风格变得粗放起来，而且使用了很多概括性的创作手法，画味更加浓厚。直到上个世纪80年代后期，当时的社会环境已经发生了巨大的变化，冷军渐渐地回到了之前的写实道路，原因在于冷军当时深受美国流行主义的影响，而且在这之后冷军创作的画作风格十分细腻，并且形成了一种十分极端的写实主义风格，这些都和冷军小时候偏爱逼真创作手法有着紧密的关系。写实艺术作为人类艺术创作十分宝贵的一项遗产，尤其是在西方，通过写实主义创造的绘画作品受到了世人的广泛赞誉。冷军先生是接受过十分严格的训练之人，因此对于写实情有独钟，冷军用一种独到的艺术技术进行创作，冷军创作的作品大部分都是写实主义，能够带给观赏者非常强的冲击力。而且冷军创作的画作作品中散发出对于生活的热情，表现出一种积极向上的生活态度。
三、从冷军的油画作品中论述他的艺术风格
写实绘画最早源自于西方，有着十分悠久的历史以及十分深厚的传统，在文艺复兴时期，写实主义得到了广泛推广，并且有着较大的影响力。冷军也是一位有着明显超写实主义风格的画家，还有的人将超写实主义风格称之为照相主义，然而冷军创作的作品事实上和照相写实还是有着很多差异的地方，冷军的作品大部分来源于写生加参考图片的创作方式，这种和自然直接交流的方式使得冷军创作的画作表现出极强的艺术生命力。冷军的作品有着极高的“质感”，这种“质感”也成了冷军展现油画艺术的重心，充分表现出了“真实”是艺术的关键所在。1999年，当时冷军先生创作的油画作品名为《五角星》，这幅作品是以政治题材为主的，这幅画作将冷军的艺术生涯推向了顶峰。在冷军心中，五角星象征着人们敢于追求真理的决心，同时也象征着人们的生活会越来越好，是人间正道的象征，而且画法方面表现出了十分明显的极端主义，肌理效果非常强，而且十分真实，观赏者看到之后都想着伸手去触摸，仿佛看到了真实的事物。冷军创作的画作表现在创作手法上主要采用的承接传统的方式，然而冷军的作品在很多人眼中看起来十分生动、逼真，冷军创作的作品在行家眼中看来是十分严谨、得体的，同时也体现出十分优雅的色彩。比如在《肖像之相——小唐》这幅作品中，这幅作品中的人物是一个有着纯洁心灵的圣女，她的形象相比较物流横流的真实社会而言有着十分鲜明的对比，尤其是当观赏者看到这位女孩湿润的肌肤的时候，那水晶透亮的眼睛，用十分细致的线条绘画出来，勾勒的秀发浓密而又乌黑，充分衬托了女孩细腻、纯真的脸庞。从这可以看出，冷军创作的作品达到了“细腻而不腻，逼真而不真”的境界。冷军创作的作品对于后代很多学习油画创作的学生有着极大的触感。
四、冷军油画作品中写实手法的借鉴意义
冷军先生作为我国写实主义油画的领军人物，他的油画作品在我国写实画派具有重要的地位，所以冷军先生的优化写实手法和技巧都是值得我们学习借鉴的。对于超写实的艺术特色，首先分析冷军的油画作品，通过对作品的分析了解其作品的写实手法对最终画面的效果。只有先知道了他的写实手法的技法，我们才会更好的运用到我们自己的画面当中，对我们的绘画有很大的帮助。其次，在了解冷军的油画作品的写实手法的同时也要对他的作品进行对比，他早期的作品与后期相比，有什么改变？我们也应该学习一下他坚持超写实主义风格多年的精神。在今后的绘画中，不断的学习，不断的创新。总的来说，冷军先生作为我国著名的写实派画家，对写实手法的表现方面有很多值得我们学习的东西。从冷军的身上，我也悟出了一个道理，一个人的精力有限，不能空想做大事。其实能将一件极小的自己最喜欢的事情做到极致，也就是做成大事。
总结
冷军的油画作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜，其作品最大的特点就是极端化写实。观者在其画前无不被其画面精致入微的形象与技巧所折服。画面物体真真切切，置立其间让人心魂荡溢，不仅如此，由于对当代题材与内容的切入给观者精神上也形成全面张力，心灵受到强烈的震颤！
参考文献
[1]王伟佳.静与美——冷军《限制·自由》赏析[J].艺术科技,2014(05).
[2]刘心愿.冷军超写实油画研究[D].安徽大学,2014.
[3]王丽, 宋魁彦. 漆画教学中创造性思维的培养[J]. 艺术教育, 2008(02):62.
[4]潘辉.现实与超越—论超级写实主义之维[D].华中师范大学,2011.
[5]宇菲.绘画的绝招就是审美——冷军专访[J].艺术.生活,2010(05).
[6]韩笑.浅析材料技法与油画家个性化绘画语言的关系[D].南京师范大学,2014.
