浅析《秋意浓》的编曲
摘要：一首《秋意浓》，像冬天时壁炉里的火，深沉而温暖，秋风，落叶，残阳，和树下那道斜长的孤独的影子。范宗沛赋予了大提琴无限的情感，那情感在流淌，随着那金黄的叶，落下，又随风飘起，落在山中的小溪中，顺水而下。范宗沛真是个音乐鬼才，令人咋舌的编曲功夫，从古典音乐、新世纪音乐、世界乐、爵士乐到流行音乐，总能随心游走，把玩音符于创意之间。他担任国家音乐厅交响乐团的首席大提琴，待在国家音乐厅交响乐团有九年的时间。出版过的个人作品有《意外的温柔》、《欲望的声音》等大提琴专辑，除了专心于制作人工作外，近年来更为多出电视剧制作配乐，深厚的编创实力深受肯定。听范宗沛用心用音乐勾勒出人间最丰富的情感旋律中深情款款流溢出一幅接一幅的美丽画面。本艺术论文分析《秋意浓》作曲的思想背景、情感处理、曲式结构、意境等内容，并肯定了《秋意浓》作曲的音色、旋律对现代情感类编曲的影响。
关键词：秋意浓；编曲
1引言
《秋意浓》曲目是出自《意外的温柔》，这张专辑听起来象是在叙述一对恋人从相识到相爱的过程。《秋意浓》中大提琴低沉宽厚的声音，演奏出了恋人的幸福缠绵的意境……大提琴属于提琴族里的中低音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，以其热烈及丰富的音色著称，浪漫的旋律，高超的演奏技巧活脱脱的展示了一对恋人的心灵对话......
秋意浓
离人心上秋意浓
一杯酒
情绪万种
离别多
叶落的季节离别多
握住你的手
放在心头
我要你记得
无言的承诺
啊~不怕相思苦
只怕你伤痛
怨只怨人在风中
聚散都不由我
啊~不怕我孤单
只怕你寂寞
无处说离愁
舞秋风
漫天回忆舞秋风
叹一声
黯然沉默
不能说
惹泪的话都不能说
紧紧拥着你
永远记得
你曾经为我
这样的哭过
2《秋意浓》的作曲人思想和背景
《秋意浓》这首歌并没有那么脍炙人口被许多人传唱，只有较少的人喜欢。个人感觉《秋意浓》中所蕴含的乐理和许多人生的道理乃至哲理是一致的。由平淡渐趋绚烂到终归于平淡。我想人生的道理也有相近的地方，真正的君子之交，多数时候似乎淡如水，也许平常间没有热烈的唏寒问暖，没有日日夜夜的牵挂思念。但其实这种淡如水的情义，愈是年深月久，就愈是浓郁。我得承认，我在有些时候是一个多情善感的人，有一颗脆弱的心。这首歌的背后还有一段故事，《秋意浓》这首歌是日本音乐人玉置浩二写给二十世纪三四十年代日本籍中国著名女歌手李香兰（山口淑子）的，以此作品向她极富传奇色彩的一生致敬。还有我搜集到很多玉置浩二的资料、李香兰的资料。还有网上对这首歌政治背景引发的民族主义问题产生过一些争议。包括在百度贴吧里面也有。我知道这是不可避免的。尤其在日本前首相小泉纯一郎当政期间参拜靖国神社而使得中国人民反日情绪高涨的年代。艺术无国界，无奈的青春岁月，正如那位二战时期日军外交官书写给她一封信里提到一样，无奈的青春岁月。李香兰,是值得中日人民记忆的歌手和艺术家.艺术无国界,或许正如此刻反映一般，如那些歌者所唱一般。这里一些愤青又有多少能做到更高境界思考艺术家的时光之路。这是一首伤感、思念、孤单的歌，但是让所有有过一些刻骨铭心往事的男人都爱听，静静的听，能把自己的情绪打开，能够更坦然的面对未来。秋意浓是李香兰的国语歌曲，曾经在周星驰的电影大内密探007中出现过，这是该歌曲与电影唯一有关联的地方。
3《秋意浓》的配器——大提琴
大提琴以其优美而略带忧郁的琴声，奏出过无数感人至深的乐曲。过去、现在以致将来都是深受作曲家、演奏家、发烧友直到普通听众青睐的一件乐器。在可以独奏的乐器中，大概仅仅排在钢琴与小提琴之后。几百年来众多的作曲家为我们奉献了无数大提琴的传世佳作，构成音乐宝库中丰富多彩又美轮美奂的一份库藏。听交响乐是时下人们一种惬意的时尚享受,在交响音乐会上,聚焦最多的应该算是弦乐。当潺潺悦耳的音乐顺着乐手的指尖流动在金碧辉煌的音乐殿堂时,它的魅力是无可阻挡的。大提琴可谓是弦乐家族的“宠儿”。他的历史可以追溯到16世纪末,在18世纪初期以后,几乎每位作曲家都把大提琴列入演出目录里,这些音乐家把大提琴的技巧提升到更高的境界。大提琴属于提琴族里的中低音乐器,音色浑厚丰满,具有开朗的性格,擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情,以其热烈而丰富的音色著称,是交响乐队中最常见的乐器之一。擅长用抒情的方式表达深沉而复杂的情感。但是由于大提琴体积大、指板长、琴弦粗、音无品位,常使演奏者感到难以驾驭。所以在大提琴演奏中,仅仅掌握正确的持琴姿势和娴熟的左右手技巧,是难以把大提琴这种特有的音色完美地表现出来的,艺术表现力的培养也是十分重要的因素。笔者拟从下面三个方面进行阐述。一、呼吸能力的培养人们称赞优美的演奏“像歌唱一样”,呼吸对歌唱者来说是至关重要的,同样,大提琴演奏也和歌唱一样,也要学会控制呼吸和利用呼吸。《秋意浓》该曲目即是出自《意外的温柔》，这张专辑听起来像是在叙述一对恋人从相识到深爱的过程。《秋意浓》中大提琴用低沉而宽厚的声音，演绎出了恋人之间的幸福缠绵之意境....大提琴或轻柔低语，或活泼轻快，或明亮动人，变化万千。虽然我在音乐方面涉足过浅，不能透彻的理解其中表达的情感，但曲中的伤感我还是能领悟到几分的，大提琴一如既往的承担了它心灵使者的工作，细腻的表现出了作者内心的声音。 大提琴像亲切地老者，温沉低语，更加耐听，会让人的心更加明净。我喜欢这首曲子里的缓慢轻柔，大提琴把高贵典雅、优美舒展演绎的很完美，让人感觉无比幽静、柔和。那段经典的部分虽然感觉少了钢琴版的清晰明快，但似乎却更加富有感染力，似乎它的每一根弦都是含情脉脉的，无比深情，显得特别人性和自然，能非常好的表现人的情感，或许也正是因为这个原因，让我深深眷恋它的吧，因为我是个感性的女孩儿，大提琴的声音仿佛能穿透我的心，读懂我的感受，让我有种想依靠的感觉。
4《秋意浓》的曲式结构
人们常将音乐比作流动的建筑。既然是建筑，那就一定有严谨的内部结构的。美国作曲家，音乐教育家科普兰则将多乐章的大型音乐作品比作多卷的长篇小说。如果一个乐章是一部小说中的一卷，那乐章中的不同部分就如一部书中的不同章节。一个乐章中不同部分和乐段按一定的结构形式（曲式）精密地组织在一起，与调性的变化相结合，来发展和开掘作品的主题和动机，以表达艺术家的乐念和情感。《秋意浓》由以下曲式结构构成：三段式（Ｔｅｒｎａｒｙ ｆｏｒｍ）。三段式的乐章由三个明显的部分构成，其中第一和第三部分完全相同或基本相同，而中间部分则与前后形成不同程度的对比，可以表示为ＡＢＡ。这三部分在乐章中相对独立完整，首尾两部分一般都结束在主调上，而中间部分则是在关系调上。这个曲式在巴洛克时期就用得非常多，但最为典型的这个曲式的乐章类型之一，则是海顿和莫扎特的交响曲中的小步舞曲（Ｍｉｎｕｅｔ）乐章和由此发展成的诙谐曲（Ｓｃｈｅｒｚｏ）乐章（通常是第三乐章）。这类乐章的中间部分常称为“三声中部”（Ｔｒｉｏ），性格与前后两部分形成鲜明对比。莫扎特的降Ｅ大调第３９交响曲的第三乐章，无疑是最优美动听的小步舞曲之一，其三声中部为单簧管独奏，沁人心脾。
5《秋意浓》的意境
现如今，流行歌曲不仅仅是单纯娱乐形式，而且逐渐成为了一种雅俗共享的文化。许多歌曲因其拥有由独特方式构造的意境美，而被称誉为“散文诗”。作为一个学习汉语专业的学生，我尤其喜欢品味那些具有独特意境的歌曲，它们犹如一朵朵绽放在文化长廊中的艺术奇葩。无景无情无意境，有景有情成艺术。有意境的歌曲，就是一件艺术品。品味有意境的歌词，就犹如欣赏优美的散文，会给我们生活带来别样的情趣。《秋意浓》就像一杯美酒，仿佛带我们进入画中，让我们细细品味，畅想这画中的一切。窗外的夜是沉静的，没有春天的奔放，没有夏日的躁动。只有缤纷的落叶在静悄悄地飞舞，闪烁的霓虹灯给飘飞的叶片抺上了五彩的斑斓，也给了朦胧的夜色增添了些许的美丽。叶片时而静卧在大地，时而荡漾在空中，一片片地飘飞，又一片片地落下。它感到在这个神秘的世界里，什么也不重要，什么也不存在，只有秋风才是它的一切，它尽情地舞动着自己的身躯，将积压在心中的爱恋倾诉出来。我好像听到了它急促的呼吸声，听到了它们缠绵的细语声。秋风抱着叶片，叶片依偎着秋风，在这深秋的夜里吟唱着自己的心曲。我知道秋风是为叶儿来，叶儿是为秋风落。当片片叶儿静静地飘飞，只要你用心去听，就一定能听到一种渴望，一种深情的诠释：从春天的那个早晨开始，叶儿就静静地站在枝头，将每日的思念浓缩在每一条叶脉中。烈日的考验，风雨的洗礼，思念的疼痛，动摇不了叶儿心中的爱恋。它总是以深情的目光，坚定的信念，等待着秋风。当幸福降临时，它会带着灿烂的金黄，倾情地投入到秋风的怀抱。《秋意浓》本身就是描写的纯纯的爱恋，一点一点变得深入。
6不同版本的《秋意浓》情感处理
童丽，伴奏是笛子、古筝、二胡，很中国风。声音很甜很甜的，小女人。没有愁思的味道，更别说浓浓的秋意了。“叶落的时节离别多”这句唱错了，是叶落不是落叶。整首歌唱的甜腻而不婉转，没什么唱功吗，更别提深层次的感情表达。黄小琥，钢琴伴奏。简单直白。也是女声，声音中充满了情绪。却说不清楚是愤懑还是刚强。不建议试听。苏云，伴奏是钢琴，不如黄小琥那个好听。这个版本的伴奏太过激越，而《秋意浓》其本身没有多么强烈。不得不说的是，苏云的声音很有感觉。估计，许飞那个版受其影响颇深。这个版节奏比较舒缓，比歌神那个更容易让人接受。总体说苏云这个版打75分还是可以的。算是这几个里头最好的了。张芯，也是中国风的伴奏——二胡。她的断句也给人怪怪的感觉。感情还是很饱满的。但我就是受不了这样的断句，所以基本不评论。林熙，吉他伴奏。吉他声跟她的声音形成对比，一个清越一个温沉。值得一提的是，歌尾处她居然处理了一个长长而又长长的转音，这是其他版本所没有的。好象是有点突兀的这样。这个版本还是有其可圈可点处的。尤其是曲中的solo，相当华丽。整曲的情绪饱满，没什么让我很接受不了的部分，值得一听。黄韵，跟童丽那版的前奏如出一辙，后面又改吉他+古筝了。
小结
记得有人曾经说过：“音乐是语言的尽头。”优美的旋律就是一种激情澎湃的语言，表达着不能言又不能缄默的东西。我喜欢古典音乐，就像《秋意浓》，那悠扬的曲调，深沉的意境，是音乐巨人的天籁之音，神来之笔；是一道道美丽的大自然风光，听来像置身于辽阔的大草原，颇具“天苍苍，野茫茫”之意境；有些经久不衰的老歌，特别是上世纪八、九十年代的经典，到了现在依旧让人听之有所触动，绕梁三日，余音不绝；欧美经典歌曲那种独特的旋律，独特的嗓音，让人产生独特的感受，有的似一缕青烟，飘飘然飞散，有的像层层波浪，翻腾涌动不绝；还有一些流行歌曲，音乐人将自己真挚的情感溶入其中，歌词隽永，听来如一首洋洋洒洒的小诗，品之如嚼着枚橄榄，回味无穷。我所喜爱的歌曲，有的似茫茫大海般肆意奔放，有的如滔滔江水般绵绵不绝，有的像潺潺溪流般清澈透明，还有的像碧绿的深水荡漾着层层涟漪。《秋意浓》总会让我心旷神怡，总会排解我的郁闷与烦躁。它净化我的心灵。所以欣赏音乐歌曲对我而言，是一种精神的忘我遨游，总能领会美丽的风景与深邃的意境。
参考文献
[1] 皮耶若罗(Andrea Pejrolo)、德罗萨(Richard DeRosa)、黄英侠、夏田.现代音乐人编曲手册:传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南(附DVD光盘1张). 人民邮电出版社,2010.7
[2]俞为民、 孙蓉蓉.历代曲话汇编•新编中国古典戏曲论著集成:清代编曲海总目提要(套装上下册). 黄山书社,2009.6
[3]陈峥.新编大提琴初级教程. 上海教育出版社,2005.1
[4]平查斯·祖克曼 (Pinchas Zukerman)/丹尼尔·巴伦博伊姆 (Diniel Barenboim)、弗朗茨·舒伯特 (Franz Schubert)、路德维希·范·贝多芬 (Ludwig van Beethoven)、 平查斯·祖克曼 (PINCHAS ZUKERMAN).杜普蕾的大提琴艺术(DVD9)
[5] 宋涛.大提琴教程:音阶练习分集. 人民音乐出版社,1991.9
[6]热尔基·谢伯克 (GyorgySebok)、岩崎淑 (Xhuku Iwasaki)、雅诺斯·斯塔克 (Janos Starker)、 舒伯特 (Frana Schubert). 斯塔克的大提琴艺术(CD)
[7] 柏林爱乐乐团、姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇、德沃夏克、赫伯特·冯·卡拉扬 - 套装.德沃夏克:大提琴协奏曲(CD)
[8] 柳刚.流行音乐编曲教程. 长江文艺出版社,2012.3
[9]林育.首都师范大学音乐学院教材系列:调性音乐的曲式结构. 上海音乐出版社,2013.1
[10]杨儒怀.曲式结构的理论基础论文集:杨儒怀音乐文集. 上海音乐学院出版社,2007.4
[11]霍华德·加德纳 (Howard Gardner)、 沈致隆.智能的结构（多元智能理论奠基之作，理论诞生20周年纪念版）. 中国人民大学出版社,2008.3
[12]李贞华.曲式与作品分析实用教程(附光盘1张).高等教育出版社,2009.1
[13]米罗•沃尔德 (Milo Wold)、加里•马丁(Gary Martin)、詹姆斯•米勒 (JamesMiller)、 等.西方音乐简史(插图第9版).世界图书出版公司,2012.1
[14]托马斯•克里斯坦森、任达敏.剑桥西方音乐理论发展史(原版引进). 上海音乐出版社,2011.11
关键词：秋意浓；编曲
1引言
《秋意浓》曲目是出自《意外的温柔》，这张专辑听起来象是在叙述一对恋人从相识到相爱的过程。《秋意浓》中大提琴低沉宽厚的声音，演奏出了恋人的幸福缠绵的意境……大提琴属于提琴族里的中低音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，以其热烈及丰富的音色著称，浪漫的旋律，高超的演奏技巧活脱脱的展示了一对恋人的心灵对话......
秋意浓
离人心上秋意浓
一杯酒
情绪万种
离别多
叶落的季节离别多
握住你的手
放在心头
我要你记得
无言的承诺
啊~不怕相思苦
只怕你伤痛
怨只怨人在风中
聚散都不由我
啊~不怕我孤单
只怕你寂寞
无处说离愁
舞秋风
漫天回忆舞秋风
叹一声
黯然沉默
不能说
惹泪的话都不能说
紧紧拥着你
永远记得
你曾经为我
这样的哭过
2《秋意浓》的作曲人思想和背景
《秋意浓》这首歌并没有那么脍炙人口被许多人传唱，只有较少的人喜欢。个人感觉《秋意浓》中所蕴含的乐理和许多人生的道理乃至哲理是一致的。由平淡渐趋绚烂到终归于平淡。我想人生的道理也有相近的地方，真正的君子之交，多数时候似乎淡如水，也许平常间没有热烈的唏寒问暖，没有日日夜夜的牵挂思念。但其实这种淡如水的情义，愈是年深月久，就愈是浓郁。我得承认，我在有些时候是一个多情善感的人，有一颗脆弱的心。这首歌的背后还有一段故事，《秋意浓》这首歌是日本音乐人玉置浩二写给二十世纪三四十年代日本籍中国著名女歌手李香兰（山口淑子）的，以此作品向她极富传奇色彩的一生致敬。还有我搜集到很多玉置浩二的资料、李香兰的资料。还有网上对这首歌政治背景引发的民族主义问题产生过一些争议。包括在百度贴吧里面也有。我知道这是不可避免的。尤其在日本前首相小泉纯一郎当政期间参拜靖国神社而使得中国人民反日情绪高涨的年代。艺术无国界，无奈的青春岁月，正如那位二战时期日军外交官书写给她一封信里提到一样，无奈的青春岁月。李香兰,是值得中日人民记忆的歌手和艺术家.艺术无国界,或许正如此刻反映一般，如那些歌者所唱一般。这里一些愤青又有多少能做到更高境界思考艺术家的时光之路。这是一首伤感、思念、孤单的歌，但是让所有有过一些刻骨铭心往事的男人都爱听，静静的听，能把自己的情绪打开，能够更坦然的面对未来。秋意浓是李香兰的国语歌曲，曾经在周星驰的电影大内密探007中出现过，这是该歌曲与电影唯一有关联的地方。
3《秋意浓》的配器——大提琴
大提琴以其优美而略带忧郁的琴声，奏出过无数感人至深的乐曲。过去、现在以致将来都是深受作曲家、演奏家、发烧友直到普通听众青睐的一件乐器。在可以独奏的乐器中，大概仅仅排在钢琴与小提琴之后。几百年来众多的作曲家为我们奉献了无数大提琴的传世佳作，构成音乐宝库中丰富多彩又美轮美奂的一份库藏。听交响乐是时下人们一种惬意的时尚享受,在交响音乐会上,聚焦最多的应该算是弦乐。当潺潺悦耳的音乐顺着乐手的指尖流动在金碧辉煌的音乐殿堂时,它的魅力是无可阻挡的。大提琴可谓是弦乐家族的“宠儿”。他的历史可以追溯到16世纪末,在18世纪初期以后,几乎每位作曲家都把大提琴列入演出目录里,这些音乐家把大提琴的技巧提升到更高的境界。大提琴属于提琴族里的中低音乐器,音色浑厚丰满,具有开朗的性格,擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情,以其热烈而丰富的音色著称,是交响乐队中最常见的乐器之一。擅长用抒情的方式表达深沉而复杂的情感。但是由于大提琴体积大、指板长、琴弦粗、音无品位,常使演奏者感到难以驾驭。所以在大提琴演奏中,仅仅掌握正确的持琴姿势和娴熟的左右手技巧,是难以把大提琴这种特有的音色完美地表现出来的,艺术表现力的培养也是十分重要的因素。笔者拟从下面三个方面进行阐述。一、呼吸能力的培养人们称赞优美的演奏“像歌唱一样”,呼吸对歌唱者来说是至关重要的,同样,大提琴演奏也和歌唱一样,也要学会控制呼吸和利用呼吸。《秋意浓》该曲目即是出自《意外的温柔》，这张专辑听起来像是在叙述一对恋人从相识到深爱的过程。《秋意浓》中大提琴用低沉而宽厚的声音，演绎出了恋人之间的幸福缠绵之意境....大提琴或轻柔低语，或活泼轻快，或明亮动人，变化万千。虽然我在音乐方面涉足过浅，不能透彻的理解其中表达的情感，但曲中的伤感我还是能领悟到几分的，大提琴一如既往的承担了它心灵使者的工作，细腻的表现出了作者内心的声音。 大提琴像亲切地老者，温沉低语，更加耐听，会让人的心更加明净。我喜欢这首曲子里的缓慢轻柔，大提琴把高贵典雅、优美舒展演绎的很完美，让人感觉无比幽静、柔和。那段经典的部分虽然感觉少了钢琴版的清晰明快，但似乎却更加富有感染力，似乎它的每一根弦都是含情脉脉的，无比深情，显得特别人性和自然，能非常好的表现人的情感，或许也正是因为这个原因，让我深深眷恋它的吧，因为我是个感性的女孩儿，大提琴的声音仿佛能穿透我的心，读懂我的感受，让我有种想依靠的感觉。
4《秋意浓》的曲式结构
人们常将音乐比作流动的建筑。既然是建筑，那就一定有严谨的内部结构的。美国作曲家，音乐教育家科普兰则将多乐章的大型音乐作品比作多卷的长篇小说。如果一个乐章是一部小说中的一卷，那乐章中的不同部分就如一部书中的不同章节。一个乐章中不同部分和乐段按一定的结构形式（曲式）精密地组织在一起，与调性的变化相结合，来发展和开掘作品的主题和动机，以表达艺术家的乐念和情感。《秋意浓》由以下曲式结构构成：三段式（Ｔｅｒｎａｒｙ ｆｏｒｍ）。三段式的乐章由三个明显的部分构成，其中第一和第三部分完全相同或基本相同，而中间部分则与前后形成不同程度的对比，可以表示为ＡＢＡ。这三部分在乐章中相对独立完整，首尾两部分一般都结束在主调上，而中间部分则是在关系调上。这个曲式在巴洛克时期就用得非常多，但最为典型的这个曲式的乐章类型之一，则是海顿和莫扎特的交响曲中的小步舞曲（Ｍｉｎｕｅｔ）乐章和由此发展成的诙谐曲（Ｓｃｈｅｒｚｏ）乐章（通常是第三乐章）。这类乐章的中间部分常称为“三声中部”（Ｔｒｉｏ），性格与前后两部分形成鲜明对比。莫扎特的降Ｅ大调第３９交响曲的第三乐章，无疑是最优美动听的小步舞曲之一，其三声中部为单簧管独奏，沁人心脾。
5《秋意浓》的意境
现如今，流行歌曲不仅仅是单纯娱乐形式，而且逐渐成为了一种雅俗共享的文化。许多歌曲因其拥有由独特方式构造的意境美，而被称誉为“散文诗”。作为一个学习汉语专业的学生，我尤其喜欢品味那些具有独特意境的歌曲，它们犹如一朵朵绽放在文化长廊中的艺术奇葩。无景无情无意境，有景有情成艺术。有意境的歌曲，就是一件艺术品。品味有意境的歌词，就犹如欣赏优美的散文，会给我们生活带来别样的情趣。《秋意浓》就像一杯美酒，仿佛带我们进入画中，让我们细细品味，畅想这画中的一切。窗外的夜是沉静的，没有春天的奔放，没有夏日的躁动。只有缤纷的落叶在静悄悄地飞舞，闪烁的霓虹灯给飘飞的叶片抺上了五彩的斑斓，也给了朦胧的夜色增添了些许的美丽。叶片时而静卧在大地，时而荡漾在空中，一片片地飘飞，又一片片地落下。它感到在这个神秘的世界里，什么也不重要，什么也不存在，只有秋风才是它的一切，它尽情地舞动着自己的身躯，将积压在心中的爱恋倾诉出来。我好像听到了它急促的呼吸声，听到了它们缠绵的细语声。秋风抱着叶片，叶片依偎着秋风，在这深秋的夜里吟唱着自己的心曲。我知道秋风是为叶儿来，叶儿是为秋风落。当片片叶儿静静地飘飞，只要你用心去听，就一定能听到一种渴望，一种深情的诠释：从春天的那个早晨开始，叶儿就静静地站在枝头，将每日的思念浓缩在每一条叶脉中。烈日的考验，风雨的洗礼，思念的疼痛，动摇不了叶儿心中的爱恋。它总是以深情的目光，坚定的信念，等待着秋风。当幸福降临时，它会带着灿烂的金黄，倾情地投入到秋风的怀抱。《秋意浓》本身就是描写的纯纯的爱恋，一点一点变得深入。
6不同版本的《秋意浓》情感处理
童丽，伴奏是笛子、古筝、二胡，很中国风。声音很甜很甜的，小女人。没有愁思的味道，更别说浓浓的秋意了。“叶落的时节离别多”这句唱错了，是叶落不是落叶。整首歌唱的甜腻而不婉转，没什么唱功吗，更别提深层次的感情表达。黄小琥，钢琴伴奏。简单直白。也是女声，声音中充满了情绪。却说不清楚是愤懑还是刚强。不建议试听。苏云，伴奏是钢琴，不如黄小琥那个好听。这个版本的伴奏太过激越，而《秋意浓》其本身没有多么强烈。不得不说的是，苏云的声音很有感觉。估计，许飞那个版受其影响颇深。这个版节奏比较舒缓，比歌神那个更容易让人接受。总体说苏云这个版打75分还是可以的。算是这几个里头最好的了。张芯，也是中国风的伴奏——二胡。她的断句也给人怪怪的感觉。感情还是很饱满的。但我就是受不了这样的断句，所以基本不评论。林熙，吉他伴奏。吉他声跟她的声音形成对比，一个清越一个温沉。值得一提的是，歌尾处她居然处理了一个长长而又长长的转音，这是其他版本所没有的。好象是有点突兀的这样。这个版本还是有其可圈可点处的。尤其是曲中的solo，相当华丽。整曲的情绪饱满，没什么让我很接受不了的部分，值得一听。黄韵，跟童丽那版的前奏如出一辙，后面又改吉他+古筝了。
小结
记得有人曾经说过：“音乐是语言的尽头。”优美的旋律就是一种激情澎湃的语言，表达着不能言又不能缄默的东西。我喜欢古典音乐，就像《秋意浓》，那悠扬的曲调，深沉的意境，是音乐巨人的天籁之音，神来之笔；是一道道美丽的大自然风光，听来像置身于辽阔的大草原，颇具“天苍苍，野茫茫”之意境；有些经久不衰的老歌，特别是上世纪八、九十年代的经典，到了现在依旧让人听之有所触动，绕梁三日，余音不绝；欧美经典歌曲那种独特的旋律，独特的嗓音，让人产生独特的感受，有的似一缕青烟，飘飘然飞散，有的像层层波浪，翻腾涌动不绝；还有一些流行歌曲，音乐人将自己真挚的情感溶入其中，歌词隽永，听来如一首洋洋洒洒的小诗，品之如嚼着枚橄榄，回味无穷。我所喜爱的歌曲，有的似茫茫大海般肆意奔放，有的如滔滔江水般绵绵不绝，有的像潺潺溪流般清澈透明，还有的像碧绿的深水荡漾着层层涟漪。《秋意浓》总会让我心旷神怡，总会排解我的郁闷与烦躁。它净化我的心灵。所以欣赏音乐歌曲对我而言，是一种精神的忘我遨游，总能领会美丽的风景与深邃的意境。
参考文献
[1] 皮耶若罗(Andrea Pejrolo)、德罗萨(Richard DeRosa)、黄英侠、夏田.现代音乐人编曲手册:传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南(附DVD光盘1张). 人民邮电出版社,2010.7
[2]俞为民、 孙蓉蓉.历代曲话汇编•新编中国古典戏曲论著集成:清代编曲海总目提要(套装上下册). 黄山书社,2009.6
[3]陈峥.新编大提琴初级教程. 上海教育出版社,2005.1
[4]平查斯·祖克曼 (Pinchas Zukerman)/丹尼尔·巴伦博伊姆 (Diniel Barenboim)、弗朗茨·舒伯特 (Franz Schubert)、路德维希·范·贝多芬 (Ludwig van Beethoven)、 平查斯·祖克曼 (PINCHAS ZUKERMAN).杜普蕾的大提琴艺术(DVD9)
[5] 宋涛.大提琴教程:音阶练习分集. 人民音乐出版社,1991.9
[6]热尔基·谢伯克 (GyorgySebok)、岩崎淑 (Xhuku Iwasaki)、雅诺斯·斯塔克 (Janos Starker)、 舒伯特 (Frana Schubert). 斯塔克的大提琴艺术(CD)
[7] 柏林爱乐乐团、姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇、德沃夏克、赫伯特·冯·卡拉扬 - 套装.德沃夏克:大提琴协奏曲(CD)
[8] 柳刚.流行音乐编曲教程. 长江文艺出版社,2012.3
[9]林育.首都师范大学音乐学院教材系列:调性音乐的曲式结构. 上海音乐出版社,2013.1
[10]杨儒怀.曲式结构的理论基础论文集:杨儒怀音乐文集. 上海音乐学院出版社,2007.4
[11]霍华德·加德纳 (Howard Gardner)、 沈致隆.智能的结构（多元智能理论奠基之作，理论诞生20周年纪念版）. 中国人民大学出版社,2008.3
[12]李贞华.曲式与作品分析实用教程(附光盘1张).高等教育出版社,2009.1
[13]米罗•沃尔德 (Milo Wold)、加里•马丁(Gary Martin)、詹姆斯•米勒 (JamesMiller)、 等.西方音乐简史(插图第9版).世界图书出版公司,2012.1
[14]托马斯•克里斯坦森、任达敏.剑桥西方音乐理论发展史(原版引进). 上海音乐出版社,2011.11
