FLASH短片《尊重经验》前期制作在动画制作中的重要性
摘要：前期制作是一部动画片的起步阶段，前期准备充分与否尤为重要，往往需要主创人员（编剧、导演、美术设计、音乐编辑）就剧本的故事、剧作的结构、美术设计的风格和场景的设置、人物造型（相当演员的选取）、音乐风格等一系列问题进行反复的探讨、商榷.首先要有一部构思完整、结构出色的文学剧本，接着需要有详尽的文字分镜头剧本、完整的音乐脚本和主题歌。以及根据文学剧本和导演的要求确立美术设计风格，设计主场景和人物造型。当美术设计风格和人物造型确立以后，再由导演将文字分镜头剧本形象化，绘制画面分镜头台本。本动画设计论文重点探讨分析案例《尊重经验》短片的风格选择及技巧运用，旨在为动画制作提供更多的建议。
关键词：前期制作，动画
动画片与所有影视作品一样，其制作环节通常从人们常说的：“剧本乃一剧之本”开始。“一剧之本”指得就是文学剧本，它保证了故事的完整、统一和连贯，是影片创作的基础，同时提供了未来影片的主题、结构、人物、情节、时代背景和具体的细节等基本要素，一般由编剧来完成。动画片剧本与普通影视剧剧本有所差别，需要文学编剧在撰写故事构架的同时能够更多地考虑动画片制作的特点，强调动作性和运动感，并给出丰富的画面效果和足够的空间拓展余地；接着就是文字分镜头剧本，它一般由动画导演亲自撰写，有提示画面、机位的角度，以及使用何种剪接手法，色彩、光线的处理等等的提示作用。
一、FLASH短片《尊重经验》前期制作
（一）音乐脚本
音乐脚本一般多用于要求先期音乐的动画片，而主题歌的风格往往决定了整部作品的音乐基调，所以对具有先期音乐的动画片来说音乐脚本和主题歌的确立都是非常关键的。
前面讲述了先期音乐，有先期音乐也就存在后期配乐。后期配乐是指：先制作好画面在根据画面的节奏和感觉，配以相应节奏和旋律的音乐。尽可能地达到音乐与画面上动作节奏的和谐、统一。达到音乐配合画面动作、色彩、意境的效果。
（二）确立美术风格
美术设计师依据剧本和导演的要求，设计和确立美术风格，设计完成主场景与主场景色彩样稿，以及人物造型、人物造型的色彩指定(这些场景和场景色彩样稿、人物造型以及色彩指定的设计直接关系到整部动画片的整体视觉效果和艺术风格。
（三）画面分镜头台本的绘制
画面分镜头台本的绘制，是由导演将文字分镜头剧本的文字变为画面，将故事和剧本视觉化、形象化，不是简单的图解，而是一种具体的再创作。它是一部动画片绘制和制作的最主要依据。中后期所有的环节都是依据这份画面分镜头台本进行的，都必须严格服从台本的要求。我国著名的电影导演郑洞天曾经在《电影导演》一书中说：“电影是通过集体创作达到个人风格的艺术。如果说，导演创作的基础是文学剧本、那么，各个部门创作的基础是导演构思，即对未来影片的情节、人物、画面、音响、节奏、色彩等等的总体的设想。否则，就会各行其是，使一部电影拍成不伦不类的东西。”所以分镜头台本的绘制非常重要，它是中、后期各个环节的一个指导样本。所有环节都必须依据和遵循分镜头台本的要求。
（四）剧情环境设置
剧情环境设置，包含的内容包括一切影响到作品主要情节、故事背景、人物性格等多方面的内容。既包含了剧本创作所需要的基础性元素也包括了反应作品中心思想和主要价值观的的情节性设置。可以说，在动画的前期策划中、出去美术部门和技术部门的工作任务，都应该属于剧情环境设置的工作任务之内。值得强调的是，前期策划的剧情设置，与剧本写作还是存在很大差别的。前期策划阶段重要的是在策划角度，仅仅是作为宏观的对整体项目进行情节元素的安排，并没有进入到具体每集的情节和事件发展之中，更没有必要想出具体的人物对白和场景细节。 还是让我们以一个实际的例子来强调这种区分吧。这里以美国动画《海绵宝宝》这部作品为例进行前期策划的的剧情设置区分。《海绵宝宝》整部动画讲述了一群在海底生活的卡通角色，他们的海底世界就如同美国小镇一样，有着自己的社会运行规则，海绵宝宝和派大星等角色在动画世界中有着独特的职业设计，有着丰满的人物性格，彼此之间也有着固定的人物关系。 这些环境设计、世界观背景、主要角色的性格设置都是贯穿整个作品的，不会受到具体的单集情节影响而产生波动，因此隶属与前期策划的剧情设置工作。而具体到每集故事中的核心事件、主要情节点以及故事的来龙去脉发展，则是属于剧本写作的范畴，在前期策划中并不需要完成。而是在创作进行之中留给编剧的具体任务。 因此可以这么说，凡是影响到整部故事发展的、至少在超过一集以上出现的情节性的设置内容，都应当在前期策划中完成，或者留出相应的位置以供补充。
（五）美术形象设计
美术形象设计，美术形象设计，顾名思义，主要是指美术类的内容。在前期策划阶段，主要包括人物设计、场景设计、道具设计三个门类，内部有美术设计的不同标准，详见美术类的专业书籍。前期策划阶段的美术工作，主要是创作人员通过一系列的图样设计，确定出整个动画项目统一的美术风格、场景的主要类别（例如是现代都市、还是原始森林，这些都将影响着整部动画的视听语言发展）、主要角色的形象，关键性的道具设置。 美术形象设计是前期策划中同样重要的工作内容，不仅为整部动画的视听效果起到了基础性的铺垫，更有助于创作者们根据美术设计重新修缮剧情和环境设置，比单纯的文字性思维有着更强的视觉效果，也更加具体和直接。 与剧情设置相同，美术形象设计的主要目的是给人以直接的感受明确动画项目的视觉质感，并且对下一阶段的美术创作进行铺垫。严格来说，前期策划的美术工作进行到初步设计即可以结束，并不包括每集单独出现的细节性道具和临时性的美术工作。也不包括分镜头、机位图等具体的创作部分。
（六）技术运用选择
技术运用，尽管是技术部门工作人员的主要职责，但同样是前期策划阶段不可忽视的工作项目。在现代动画生产中，动画创作者们已经摆脱了早期传统动画单一的技术创作手段，而有着众多特色鲜明的动画制作技术可供选择。这种选择不仅仅是在题材类别、表现风格等大的框架有众多选择的余地，在同体裁的细节处理上更有着不同的表现方式。例如，同样是三维动画类别的动画项目，依照选择软件和制作流程的区别，往往会呈现给观众完全不同的视觉效果。这都需要前期策划人员了解一定的技术知识，面对着各种电脑信息平台、不同的软件和技术选择之间进行论证与取舍。动画作品的生产者——无论是个人化的创作者还是企业化生产的技术部门，都需要站在纵观全局的角度，大致确定一部动画作品所要用到的技术性手段。包括所使用的制作技术、制作软件、可能遇到的困境以及应对办法。 在技术的运用角度，自然也要考虑到动画作品的视听语言运用。首先，创作者需要根据视听语言所包含的类别，选定出所需要应用的软件与技术方向。更根据影片内容，例如特效的分布情况，动作量的多少来确定出可能面临的技术性困境，以及相应的应对措施。前期策划阶段，技术运用是动画创作者将思维意识转化为影片实物的渠道以及方法，正确的技术选择可以将创作者的理念最大化的用视觉呈现给观众，并且节约成本、提高工作效率。对于视听语言来说，不同的技术选择也有着各自的优势。这都需要创作者人员在前期策划阶段就有所考虑。以便寻找到最适合项目本身的技术处理方式。
二、动画片前期制作的重要性
（一）风格的选择与确立
风格一词，在不同文艺作品中有着不同的指向。概况而论，在动画作品中，风格包含着双重的意味，既是视听语言角度的感官风格，同时也是结合了叙事手法和导演技巧的导演风格与情节风格。视听语言风格和情节风格占有同样重要的作用。一部动画作品的风格包含着诸多方面，可以这样说，单看剧情、人物、美术设计、镜头剪辑等任意一项工作门类，都有着其自身的风格定位。而正是这些组成一部动画的元素共同作用，才组成了动画的整体风格。让这部动画在整体上呈现出具有代表性的独特面貌。
（二）强调动画的视觉表现力
动画是一门视觉的艺术，正是依靠强大的视觉表现力吸引了观众的注意。在选定动画风格的时候，创作者应该反复问自己，你所选定的风格能否将动画的视听特性表现出来。具体可表现在诸多方面，例如动画应具有视觉表演性，无论是注重人物表情变化的情景喜剧式动画作品，还是充满打斗场景的动作类动画，或者具有材质美的粘土动画,其共同的特性是——作品充满了视觉表演空间。一个没有表演空间的动画风格，无疑是失败的策划。
结语
动画短片的前期制作是专业性非常强的工作，强调科学性和系统化，兼顾原创和商业实践。作为一项未来极具生命力的产业，需要设计者具有较高的综合素质，除了要有技艺和创意等素质，对沟通、表达、协作、策划甚至管理统筹等方面都有很高的要求。
参考文献
[1]韦尔斯、贾敬葳.剧本创作.大连理工大出版社,2008.1
[2]包晓光、徐海龙.中国当代文化产业导论.北京大学出版社,2010.9
关键词：前期制作，动画
动画片与所有影视作品一样，其制作环节通常从人们常说的：“剧本乃一剧之本”开始。“一剧之本”指得就是文学剧本，它保证了故事的完整、统一和连贯，是影片创作的基础，同时提供了未来影片的主题、结构、人物、情节、时代背景和具体的细节等基本要素，一般由编剧来完成。动画片剧本与普通影视剧剧本有所差别，需要文学编剧在撰写故事构架的同时能够更多地考虑动画片制作的特点，强调动作性和运动感，并给出丰富的画面效果和足够的空间拓展余地；接着就是文字分镜头剧本，它一般由动画导演亲自撰写，有提示画面、机位的角度，以及使用何种剪接手法，色彩、光线的处理等等的提示作用。
一、FLASH短片《尊重经验》前期制作
（一）音乐脚本
音乐脚本一般多用于要求先期音乐的动画片，而主题歌的风格往往决定了整部作品的音乐基调，所以对具有先期音乐的动画片来说音乐脚本和主题歌的确立都是非常关键的。
前面讲述了先期音乐，有先期音乐也就存在后期配乐。后期配乐是指：先制作好画面在根据画面的节奏和感觉，配以相应节奏和旋律的音乐。尽可能地达到音乐与画面上动作节奏的和谐、统一。达到音乐配合画面动作、色彩、意境的效果。
（二）确立美术风格
美术设计师依据剧本和导演的要求，设计和确立美术风格，设计完成主场景与主场景色彩样稿，以及人物造型、人物造型的色彩指定(这些场景和场景色彩样稿、人物造型以及色彩指定的设计直接关系到整部动画片的整体视觉效果和艺术风格。
（三）画面分镜头台本的绘制
画面分镜头台本的绘制，是由导演将文字分镜头剧本的文字变为画面，将故事和剧本视觉化、形象化，不是简单的图解，而是一种具体的再创作。它是一部动画片绘制和制作的最主要依据。中后期所有的环节都是依据这份画面分镜头台本进行的，都必须严格服从台本的要求。我国著名的电影导演郑洞天曾经在《电影导演》一书中说：“电影是通过集体创作达到个人风格的艺术。如果说，导演创作的基础是文学剧本、那么，各个部门创作的基础是导演构思，即对未来影片的情节、人物、画面、音响、节奏、色彩等等的总体的设想。否则，就会各行其是，使一部电影拍成不伦不类的东西。”所以分镜头台本的绘制非常重要，它是中、后期各个环节的一个指导样本。所有环节都必须依据和遵循分镜头台本的要求。
（四）剧情环境设置
剧情环境设置，包含的内容包括一切影响到作品主要情节、故事背景、人物性格等多方面的内容。既包含了剧本创作所需要的基础性元素也包括了反应作品中心思想和主要价值观的的情节性设置。可以说，在动画的前期策划中、出去美术部门和技术部门的工作任务，都应该属于剧情环境设置的工作任务之内。值得强调的是，前期策划的剧情设置，与剧本写作还是存在很大差别的。前期策划阶段重要的是在策划角度，仅仅是作为宏观的对整体项目进行情节元素的安排，并没有进入到具体每集的情节和事件发展之中，更没有必要想出具体的人物对白和场景细节。 还是让我们以一个实际的例子来强调这种区分吧。这里以美国动画《海绵宝宝》这部作品为例进行前期策划的的剧情设置区分。《海绵宝宝》整部动画讲述了一群在海底生活的卡通角色，他们的海底世界就如同美国小镇一样，有着自己的社会运行规则，海绵宝宝和派大星等角色在动画世界中有着独特的职业设计，有着丰满的人物性格，彼此之间也有着固定的人物关系。 这些环境设计、世界观背景、主要角色的性格设置都是贯穿整个作品的，不会受到具体的单集情节影响而产生波动，因此隶属与前期策划的剧情设置工作。而具体到每集故事中的核心事件、主要情节点以及故事的来龙去脉发展，则是属于剧本写作的范畴，在前期策划中并不需要完成。而是在创作进行之中留给编剧的具体任务。 因此可以这么说，凡是影响到整部故事发展的、至少在超过一集以上出现的情节性的设置内容，都应当在前期策划中完成，或者留出相应的位置以供补充。
（五）美术形象设计
美术形象设计，美术形象设计，顾名思义，主要是指美术类的内容。在前期策划阶段，主要包括人物设计、场景设计、道具设计三个门类，内部有美术设计的不同标准，详见美术类的专业书籍。前期策划阶段的美术工作，主要是创作人员通过一系列的图样设计，确定出整个动画项目统一的美术风格、场景的主要类别（例如是现代都市、还是原始森林，这些都将影响着整部动画的视听语言发展）、主要角色的形象，关键性的道具设置。 美术形象设计是前期策划中同样重要的工作内容，不仅为整部动画的视听效果起到了基础性的铺垫，更有助于创作者们根据美术设计重新修缮剧情和环境设置，比单纯的文字性思维有着更强的视觉效果，也更加具体和直接。 与剧情设置相同，美术形象设计的主要目的是给人以直接的感受明确动画项目的视觉质感，并且对下一阶段的美术创作进行铺垫。严格来说，前期策划的美术工作进行到初步设计即可以结束，并不包括每集单独出现的细节性道具和临时性的美术工作。也不包括分镜头、机位图等具体的创作部分。
（六）技术运用选择
技术运用，尽管是技术部门工作人员的主要职责，但同样是前期策划阶段不可忽视的工作项目。在现代动画生产中，动画创作者们已经摆脱了早期传统动画单一的技术创作手段，而有着众多特色鲜明的动画制作技术可供选择。这种选择不仅仅是在题材类别、表现风格等大的框架有众多选择的余地，在同体裁的细节处理上更有着不同的表现方式。例如，同样是三维动画类别的动画项目，依照选择软件和制作流程的区别，往往会呈现给观众完全不同的视觉效果。这都需要前期策划人员了解一定的技术知识，面对着各种电脑信息平台、不同的软件和技术选择之间进行论证与取舍。动画作品的生产者——无论是个人化的创作者还是企业化生产的技术部门，都需要站在纵观全局的角度，大致确定一部动画作品所要用到的技术性手段。包括所使用的制作技术、制作软件、可能遇到的困境以及应对办法。 在技术的运用角度，自然也要考虑到动画作品的视听语言运用。首先，创作者需要根据视听语言所包含的类别，选定出所需要应用的软件与技术方向。更根据影片内容，例如特效的分布情况，动作量的多少来确定出可能面临的技术性困境，以及相应的应对措施。前期策划阶段，技术运用是动画创作者将思维意识转化为影片实物的渠道以及方法，正确的技术选择可以将创作者的理念最大化的用视觉呈现给观众，并且节约成本、提高工作效率。对于视听语言来说，不同的技术选择也有着各自的优势。这都需要创作者人员在前期策划阶段就有所考虑。以便寻找到最适合项目本身的技术处理方式。
二、动画片前期制作的重要性
（一）风格的选择与确立
风格一词，在不同文艺作品中有着不同的指向。概况而论，在动画作品中，风格包含着双重的意味，既是视听语言角度的感官风格，同时也是结合了叙事手法和导演技巧的导演风格与情节风格。视听语言风格和情节风格占有同样重要的作用。一部动画作品的风格包含着诸多方面，可以这样说，单看剧情、人物、美术设计、镜头剪辑等任意一项工作门类，都有着其自身的风格定位。而正是这些组成一部动画的元素共同作用，才组成了动画的整体风格。让这部动画在整体上呈现出具有代表性的独特面貌。
（二）强调动画的视觉表现力
动画是一门视觉的艺术，正是依靠强大的视觉表现力吸引了观众的注意。在选定动画风格的时候，创作者应该反复问自己，你所选定的风格能否将动画的视听特性表现出来。具体可表现在诸多方面，例如动画应具有视觉表演性，无论是注重人物表情变化的情景喜剧式动画作品，还是充满打斗场景的动作类动画，或者具有材质美的粘土动画,其共同的特性是——作品充满了视觉表演空间。一个没有表演空间的动画风格，无疑是失败的策划。
结语
动画短片的前期制作是专业性非常强的工作，强调科学性和系统化，兼顾原创和商业实践。作为一项未来极具生命力的产业，需要设计者具有较高的综合素质，除了要有技艺和创意等素质，对沟通、表达、协作、策划甚至管理统筹等方面都有很高的要求。
参考文献
[1]韦尔斯、贾敬葳.剧本创作.大连理工大出版社,2008.1
[2]包晓光、徐海龙.中国当代文化产业导论.北京大学出版社,2010.9
